A Sala Bernardelli do Museu Nacional de Belas Artes, localizada na região central da capital fluminense, abriga uma iniciativa artística que propõe um diálogo profundo entre a história do abolicionismo no Brasil e os enfrentamentos contemporâneos contra o racismo. A mostra Abolicionistas Brasileiras reúne trabalhos contemporâneos de artistas visuais e peças consagradas do acervo institucional para resgatar a centralidade de figuras femininas na emancipação da população negra.
Entre as obras expostas, destaca-se a criação da artista visual Mônica Ventura, que posiciona um balaio — cesto tradicional utilizado para guardar alimentos, expor mercadorias e prestar culto aos orixás — sobre um pilar de tijolos de barro. A escultura simboliza a persistência econômica das mulheres negras que, desde o período da escravidão, encontraram no comércio urbano de alimentos um meio fundamental de subsistência e autonomia.
Resgate de trajetórias históricas
A curadoria da exposição, assinada por Ana Carla Soler ao lado das co-curadoras Francela Carrera e Carolina Rodrigues, propõe uma revisão sobre a atuação de oito importantes personalidades da história nacional. A seleção abrange nomes fundamentais como Anastácia, Aqualtune, Luiza Mahin, Maria Felipa, Maria Firmina dos Reis, Adelina, Esperança Garcia e Maria Tomásia.
As representações buscam afastar essas figuras de papéis secundários, evidenciando como lideraram articulações políticas, rebeliões e produções intelectuais determinantes para o enfraquecimento do regime escravocrata. O diálogo estabelecido entre o passado colonial e o presente artístico serve para expor as feridas abertas que persistem na estrutura social brasileira.
Reflexões sobre o silenciamento e a tortura
Um dos pontos centrais da exposição é a releitura da figura de Anastácia pela artista Thaís Iroko. Conhecida historicamente por ser retratada com uma máscara de flandres — instrumento de metal imposto pelos senhores para silenciar e torturar pessoas escravizadas —, Anastácia ganha novos contornos em uma ilustração onde aparece com os olhos vendados, simbolizando a tentativa sistemática de apagar sua voz e sua imagem.
A curadora Ana Carla Soler aponta que o rigor do castigo imposto à personagem pode estar diretamente ligado à sua capacidade de mobilização política. Registros e análises teóricas indicam que o medo das autoridades coloniais residia na força de seus discursos, que estimulavam fugas, articulações comunitárias e a resistência coletiva contra a opressão.
Liderança e ancestralidade em Palmares
A trajetória de Aqualtune, princesa do Congo e figura central na formação do Quilombo dos Palmares, é revisitada pelas mãos da artista Guilhermina Augusti. Na abordagem visual proposta, a líder é retratada em duas fases distintas de sua biografia, começando pela nobreza de sua origem e o domínio de táticas militares.
Em um segundo momento da obra, Aqualtune aparece marcada pela vivência do cativeiro, mas envolta em símbolos de resistência espiritual como búzios e adinkras. Essa dualidade reforça a sabedoria e a força ancestral de uma mulher que deu à luz futuras lideranças da resistência negra no Brasil, mantendo viva a memória de Palmares.
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